「裸」の外観がファッションをどのように引き継いだか

ビヨンセほどイメージの力を活用しているミュージシャンはいないため、今週ビヨンセがルネッサンスワールドツアーを開始したとき、衣装もセットリストと同じくらい大きな期待を集めた。 未来的なビーズをあしらったアレキサンダー・マックイーンのキャットスーツや、お揃いのアンテナを備えた黒と黄色のストライプのティエリー・ミュグレーの「女王蜂」ルックから、日本のレーベル、アンリアレイジによる色が変わるガウンまで、それらは予想通り印象的だった。 しかし、本当に際立っていたのは、ビヨンセの裸の体を誰かがハグしているか、あるいはその謙虚さを守っているかのような目の錯覚を生み出した、戦略的に配置されただまし絵の手を備えたロエベの特注ボディスーツです。

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歌手が「裸」の外観を採用したのはこれが初めてではない。 昨年のアルバム『ルネッサンス』の表紙では、アーティストのヌシ・ケロが拾い集めた数枚のクロム片だけを着て、ホログラフィックの馬に彼女が座っていた。 2022年に夫のジェイ・Zとともに主催したオスカーパーティーでは、慎重に配置されたいくつかの装飾を除いてほぼヌードのセリア・クリタリオティのオートクチュールドレスを着た。 2015年、彼女はMETガラで、宝石を散りばめたネイキッド・ジバンシィのドレスを着て、世間の注目を集めた。 ビヨンセが限界を押し広げ、ステージ上で服を脱ぐ、あるいは脱ぐように見せることは何も目新しいことではないが、彼女のキャットスーツへの反応は、裸、あるいはその暗示が依然として注目を集める力を持っていることを示している。

ビヨンセの宝石をちりばめたボディスーツが生み出すヌードの錯覚が最近話題になっている (クレジット: Getty Images)

ジャネール・モネイを例に挙げると、メットガラにキラキラしたビキニの上に構築的なシアードレスを着て数週間後、新シングル「リップスティック・ラバー」のビデオでは完全にトップレスになり、インターネットはたちまちメルトダウンに陥った。

パフォーマンスの一環として裸になるのは別のことだが、レッドカーペットで露出する肉の量もここしばらく増加傾向にある。 今年のオスカーでは、ロマンチックなチュールや派手な網タイツから、戦略的に配置されたPVCやレザーに至るまで、そのルックが挑戦的でした。一方、メットガラのアフターパーティーでは、ケンダル・ジェンナー、ジジ・ハディッド、オリヴィア・ワイルド、エミリー・ラタコウスキーらが最もきわどいルックを競い合いました。薄手のスリップ、シースルーのボディス、アウターとしての下着のセレクション。 パリファッションウィークでは、フローレンス・ピューが、ヴァレンティノのシアーなマキシスカートをTバックの上に履き、カジュアルなスウェットシャツを合わせて、ルックに彼女なりのひねりを加えた。

何十年もの間、肌を露出することは、あなたの服装、そしてあなた自身の話題を集める確実な方法でした。 しかし、それは常にそのように基本的なものなのでしょうか、それとももっと何かが関与しているのでしょうか? 特に、注目を集めるためにショック戦略に頼る必要がないビヨンセのようなアーティストも、一斉に裸の服装をするようになりました。

ファッション史家のキンバリー・クリスマン＝キャンベル氏は、「ネイキッド・ドレス」という用語が初めて辞書に載ったのは1930年代だと説明している。彼女の最新刊『スカート：20世紀の現代女性らしさをファッションする』には、ネイキッド・ドレスに特化した章がある。 「1930年代には、この言葉はストラップレスのドレスを指すのに使われていました。当時の人々にとって、ドレスはとてもむき出しに見えたからです」と彼女はBBCカルチャーに語った。

今年のオスカー授賞式出席者の中には、きわどい「裸のドレス」を着たエミリー・ラタコウスキーも含まれていた（クレジット：Getty Images）

世紀半ばまでに、キャバレーのパフォーマーや女優はさらに限界を押し広げ、マレーネ・ディートリッヒはヌードの印象を与える大胆なステージ衣装を着ました。 そして1962年、マリリン・モンローがケネディ大統領にハッピーバースデーを歌うために、ラインストーンがちりばめられた肌色のドレスを体にぴったりと着て、裸のドレスが主流になった。 「今では裸のドレスと思われるかもしれませんが、当時はそう呼ばれていませんでした。裸のような錯覚を与えるため、『イリュージョンドレス』と呼ばれていました」とクリスマン＝キャンベルは言う。

このようなドレスが注目を集める力を示し、他のスターも追随しました。 「ディートリッヒやマリリン・モンローのような人たちは、本当にスポットライトを捉えようとしていて、実際にスポットライトを浴びると生地が消えて、まるでスパンコールやレース、刺繍を着ているだけのように見えるようにドレスがデザインされていました」 「たとえそうではなかったとしても。それは、『私を見てください』と言う素晴らしい方法でした。なぜなら、人々はそのドレスで何が起こっているのかを理解するために真剣に見なければならなかったからです。」

最初にマリリンのドレスのアイデアをスケッチした若いデザイナー、ボブ・マッキーは、後にシェールと協力し始めました。 1974年、彼女はマッキーの羽根付きシースルードレスを着てメトロポリタン美術館に出席した。 「それは大騒ぎを引き起こした。」 マッキーは言いました。 しかし、シェールはそれを思いとどまることはなく、1980年代を通じてオスカーなどの注目を集めるイベントで体を露出した衣装を着続けた。

時々、有名人が自分のドレスが「裸」だったという事前知識を否定することがあります。 ジェーン・バーキンはヴォーグに対し、1969年の『スローガン』の初演で着たシースルーのセータードレスがこんなに透けているとは知らなかったと語った。 同様に、ケイト・モス（1993年にモデルエージェンシーのパーティーで着用した薄手のスリップは、今でも裸のドレスの最も象徴的で影響力のある例の1つである）は、写真家の電球を非難し、それがそれほど露出しているとは知らなかったと主張した。

1974年、シェールはボブ・マッキーによる見事な羽のついたシースルーのドレスをメトロポリタン美術館で着用し、デザイナーの言葉を借りれば「大騒ぎ」を引き起こした（クレジット：Getty Images）

長年にわたって、「ネイキッド・ドレス」という言葉は、巧妙な錯覚によるものであれ、薄手の生地の使用によるものであれ、ジェニファー・ロペスのスラッシュカットのような素材の完全な欠如によるものであれ、ヌードを連想させる服装を指す包括的な用語のようなものでした。 2000 年のグラミー賞でのヴェルサーチのへそまでのドレスは、あまりの熱狂を引き起こし、誤って Google 画像が作成されるほどでした。 現在、クリスマン＝キャンベルによれば、この言葉は「薄手の肌色の生地、おそらくレースやスパンコール、その人が体の一部を見せているかどうかを確認するために本当に二度見しなければならないようなもの」を使ったものを表すのに最もよく使われているという。

これまでに見たことのないものであるにもかかわらず、レッド カーペット上で肉体の一部、あるいはむしろ多くの肉体を露出させることは、注目を集める強力な方法であることに変わりありません。 リアーナは劇的なファッションの瞬間に事欠かないが、2014年のCFDA祝賀会でファッション・アイコン賞を受賞する際に着た、お尻が露出し、乳首が露出した網タイツのドレス（20万個以上のスワロフスキー・クリスタルでコーティングされている）は、依然として彼女の最も大胆であり、おそらく最も大胆なドレスである。彼女を最も詳しく分析した。 「注目を集めたり、写真を撮ったりするには、今でも素晴らしい方法です」とクリスマン＝キャンベル氏は言う。 「しかし、それ以上のものになる可能性もあります。」

パワー脱衣

彼女は、裸のドレスは美の規範を覆すための強力なツールになり得ると主張しています。 「多くのセレブやインフルエンサーが、これまでレッドカーペットでは見られなかったやり方で、自分の体型や肌を強調するために（裸のドレスを）着ています」と彼女は言う。 「たとえば、リゾは、サイズ2ではないにもかかわらず、自分の体に誇りを持っていることを示すために裸のドレスを着ています。多くの黒人セレブが自分の肌の色を強調するために裸のドレスを着ています。それは、それが常に歓迎されていることではないからです。たとえばオスカーで。」 彼女は、ハル・ベリーが2002年に着たエリー・サーブのオスカードレスを指さした。このドレスは、身頃が花柄の刺繍で覆われた薄手のメッシュメッシュだった。 「とてもセクシーで露出度が高かったが、彼女は肌が黒いこと、アフリカ系アメリカ人女性として初めて主演女優賞を受賞したという事実にも注目を集めていた。以前、このドレスがアカデミー映画博物館で展示されたとき、今年、ベリーは「このドレスが意味を持つ何世代にもわたる人々にとってアクセス可能であり、すべてのことが可能であることを永遠に思い出させてくれる」と嬉しいと語った。

クリスマン＝キャンベルはまた、露出度の高いドレスを好むウィニー・ハーロウのことを指摘し、彼女の珍しい皮膚疾患である白斑を浮き彫りにしている。 「彼女は本当に自分の体を芸術作品として使って、これは恥ずかしいことではない、誇りに思って誇示すべきことだと伝えています。」

ナオミ・キャンベルと一緒に写真に撮られたケイト・モスは、1993年のパーティーに薄手のスリップドレスを着ていたが、後に彼女はそれがどれほど露出度の高いものなのか全くわからなかったと語った（クレジット：ゲッティイメージズ）

こうした例にもかかわらず、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッションでファッション研究と文化・歴史研究のプログラムディレクターを務めるキャロライン・スティーブンソン氏は、裸のルックは依然として主に理想化された体を称賛するものであり、そこから外れる人は誰でも自分の体のために引き離されることが予想されると言う。選択肢。 「フローレンス・ピューが2022年に着たピンクのシースルーのヴァレンティノのドレスと、彼女の一見小さな胸と曲線を公然と批判した男性たちから受けた不条理な反発を考えてみましょう」とスティーブンソンは言う。 ピューさんはインスタグラムの投稿で批判に反撃し、「見ていて目撃するのが興味深いのは、男性が女性の体を公に、誇らしげに、誰の目にも簡単に完全に破壊することがいかに簡単であるかということだ」と#freethenippleのハッシュタグを付けて書いた。 。

ゾーイ・クラヴィッツも、2021年のメットガラで彼女が着た露出度の高いサンローランのクリスタルメッシュドレスを疑問視する荒らしに対して、「人体に不快感を抱くのは植民地化/洗脳だ。それはただの体だ。私たちは皆、それを手に入れている」と答えた。 対照的に、イギー・ポップのような男性スターが公共の場で半裸になると、それは通常、ロックスターの魅力の一部として見られることは注目に値します。

一部の女性にとって、そもそもドレスを着ることが反抗的な行為となります。 1998年のMTVアワードでのローズ・マッゴーワンの服装（完全に透け感のあるビーズのドレスにTバックだけを組み合わせたもの）は、その10年間で最も話題になったレッドカーペットのひとつだった。 ハーヴェイ・ワインスタインをレイプで告発した最初の女性の一人であるマクゴーワンが、それを着用した理由を明らかにし、「暴行を受けた自分の体を再生するため」だったと説明したのはつい最近のことである。 『ヴォーグ・スカンジナビア』の記事で、ユーロビジョン優勝者で今年も優勝候補に挙がるスウェーデン人のローリーンも、男性の視線を跳ね返す方法として裸のドレスを主張した。

おそらく、この反逆の感覚が、現在ショーに登場する肉体の量を動かしているのかもしれません。 「現在、リプロダクティブ・ライツの侵食と#metoo運動を通じて、女性の身体が再び政治的戦場の中心にある」とキャロライン・スティーブンソンは言う。 「したがって、デザイナーや有名人がこの瞬間を捉えて、女性の身体をエンパワーメントの大胆なシンボルとして提示するのは驚くべきことではありません。」

ジャネール・モネイは、METガラで着用した、キラキラしたビキニの上に構築的な薄手のドレスを着て、力強い外観を作り出しました（クレジット：Getty Images）

裸のドレスは依然として注目を集める近道として機能する可能性があるが、クリスマン＝キャンベル氏は、現在のトレンドはストレートな衝撃ではなく、破壊的なスタイルによって動かされていると考えている。 「『私たちはすべてを見てきたのに、裸のドレスを着るのはショックなことなのか、それとも注目を集めようとしているように見えるのか』という感覚があります。それにはある程度の真実があるかもしれませんが、女性とデザイナーはそうしていると思います」 「裸のドレス」という一般的なラベルには、非常に多くの異なる意味があり、非常に興味深く革新的なものです。人々は、マキシマリストのファッショントレンドに沿った方法でそれを着る方法のアイデアで遊んでいます。人々が何を思いつくかを見るのは本当に興味深いです。」

最も強力な場合、「裸の」服装が実際に明らかにするのは、どんな肌よりも、極度の自信です。 あるいは、ビヨンセのように、自己受容と自己表現の両方の急進的な形態。 「ロエベによるビヨンセのイリュージョン ボディスーツは、手袋をはめた手と赤い爪が彼女の体に巻き付いており、まさに力を与えてくれます」とスティーブンソンは言います。 「ここで抱きしめる腕は、物体化ではなく、自己愛、保護、崇拝を表しているようです。」 そして、それがたまたまソーシャルメディア全体に貼り付けられたとしても、それは単なる幸せな偶然であることは間違いありません。

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