ロザリアがコンサートドレッシングの芸術をどのように再発明したか

初めてロザリアの声を聞いたのは、カディスにあるアブエラのアパートの外に立って、駐車した車のラジオから彼女の声が流れていた時でした。 スペイン南部のこの都市は、フラメンコ文化の中心地とよく考えられています。私はカマロン・デ・ラ・イスラからラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス、近くのタブラオで地元のカンタオーラまで、フラメンコ歌手の演奏を聞いて育ちましたが、そのようなものを聞いたことはありませんでした。

2018年の8月にニューヨークの家に戻ったとき、私は友人たちにロザリアについて説明しようとしました。 これはスペイン国外の誰もが彼女のことを知る前のことであり、彼女が何世紀にもわたるジャンルをどのようにリミックスしているかを表現する最良の方法は、実際には彼女の分厚い白いスニーカーを指差すことでした。 彼女はフラメンコのゴルペ（ストンプ）を演奏するためにこのドレスを宗教的に着ており、フラメンコのドレスを解体したような、巨大なフリルで覆われたクロップトップでスタイルされていました。 それでも、彼女のファッションは彼女の完全なプロジェクトを伝えていました。

それから5年間、ロザリアはこれらのスニーカーを引退し、膝までの革製のプラットフォームブーツを履いて演奏するようになったようだが、その効果は変わっていない。 4月の2週末にコーチェラのステージに上がったとき、彼女はバイクのヘルメットをかぶった40人のダンサーの後ろから現れた。 彼女が後ろから歩き出すと、彼らは別れた。彼女のハーレーダビッドソンヘルメットは、殻に取り付けられたおさげで光った。 彼女のカスタム Acne Studios トップス（第 1 週目はピンク、第 2 週目は黒）の緩い部分が砂漠の風に乗って流れ、メデューサの蛇のように彼女を取り巻き、聴衆は石のようにぶら下がっていました。 「ウナ・マリポーサ、あなたは私が変身します」と彼女は怒鳴りました：蝶、私は変身します。

ロザリアのセットは、彼女がなぜ一世代に一度の才能であるのかを誰もが思い出させました。 それは彼女のベルベットのような声で、催眠効果があり、クラシックで訓練されたものです。 それは彼女の激しいフロレオとからかいトゥワークという相反する振り付けです。 それは彼女のメイクであり、パフォーマンスの途中でタオルで完全に拭き取られるので、後で彼女がよくやるように涙を流すとき、彼女のまつげの濡れと頬の赤みで彼女のドゥエンデが本当にわかります。 そしてそれは、フリルのフィット感、特大のリック・オウエンスのシールドサングラス、彼女が1時間以上踊っていられるブーツです。 それは彼女のビジョンの全体であり、彼女が着ているものを通して完全に実現されています。

彼女のワードローブは常に、自分が何者であるかを知っている人の揺るぎない自信を伝えてきました。 最新のコンセプトアルバム「モトマミ」収録曲「サオコ」で蝶の変身とドラァグクイーンのメイクについてラップしているときでも、彼女は最終的に「ヨー・ソイ・ムイ・ミア」と言っている。 (「私はまさに私です。」)

ロザリアがフラメンコの神童から世界的スーパースターに転身した絶賛されたセカンドアルバム『エル・マル・ケレール』をリリースしたとき、彼女のワードローブは彼女のルーツにしっかりと根付いた。 このアルバムは、夫によって投獄された女性を描いた匿名の 13 世紀オック語小説『フラメンカ』にインスピレーションを得たもので、付属のミュージック ビデオでは、彼女は典型的なフラメンコ衣装の要素 (赤、包み込むようなフリル、大きなゴールドのセビジャーナ イヤリング) を身に着けていました。分厚いスニーカー、ベロアのトラックスーツ、カスタネットのように手首を軽く動かして留めた長いアクリル製のネイルなど、非伝統的なスタイリングを通じてモダン化されました。 ツアーでの彼女のパフォーマンス ワードローブも同じ方式に従いました。 2019年初頭にウェブスターホールで彼女のソールドアウトのショーを見たとき、彼女はI.Am.Giaのパテントレッドのツーピースセットを着ていました。 それはフラメンカの激しい激しさを思い出させますが、ニューヨークの街路のために建てられました。

そして、彼女の3枚目のアルバム『Motomami』が登場した。 ロザリアは、「テ・キエロ・ライド、コモ・ア・ミ・バイク」（「私の自転車のように君に乗りたい」）という歌詞が痛ましいほど美しく聞こえるエロティックなバラード「ヘンタイ」のような曲で、変貌するソニック・コラージュ奏者としての評判を倍増させた。生々しくて明白で、おそらくあなたが実際に言いそうな言葉です。 新しいアルバムでは、必ずしも刷新のように感じられたわけではありませんが、より文字通りの「あなたのアブエラのフラメンコではない」というジャンルの再解釈から少し離れた、別の視覚的な変化が起こりました。

昨年のビルボードとジミー・ファロン・ショーのインタビューで、「モトマミ」とは何なのかを定義するよう求められたとき、ロザリアはシンプルに「それはエネルギーだ」と答えた。 この言葉は友人の古いメールに由来しますが、彼女が子供の頃サン・クガ・デル・ヴァレスの工業都市に住んでいたとき、母親のバイクの後ろに乗って走り回っていたことが共感を呼びました。 アルバムタイトルの由来について尋ねられると、彼女はよく「私の母はOGのmotomamiです」と言う。

ツアーが始まる1年前、彼女とクリエイティブディレクターを務める妹のピラールは、この抽象的なエネルギーをステージの美学に変えるためにデザイナーのディオン・リーを起用した。 『Motomami』のアルバム・カバーでは、彼女は検閲用の長い白い爪をしたヌードでポーズをとり、特大のオートバイのヘルメットで顔を覆い、サイドからあふれ出る長いポニーテールをしている。 リーは残りのことを考え出すだけだった。

大変だったかどうかを電子メールで尋ねたところ、この挑戦​​は「興奮し、非常に緊張した」と彼は言いましたが、不安にもかかわらず、それでもどういうわけか簡単でした。 「モトマミにはすでにそのような確立されたビジュアルがありました。ロザリアのエネルギー、歌詞、ビジュアルアイデンティティはすべて、豊かなインスピレーションの源でした。」

実際、彼女は以前のアルバム、最も明白に高回転するバイクのエンジンがパーカッシブなパルマ（手拍子）をかき消す曲「De Aqui No Sales」ですでにそのルックの基礎を築いていた。 ミュージックビデオでは、ロザリアはエンジンオイルのプールに溺れながら赤いドレープのドレスを着た後、尻のないチャップスとレザーのバイカージャケットから作られたボレロジャケットに着替えて、膝を激しく動かす攻撃的なコレオを披露する。

「モトマミ」という言葉を自分自身で定義するよう求められたとき、リーは「それはハードとソフトを表します。男性性と女性性。攻撃性と脆弱性を表します。」と述べています。

最終的に、彼はさまざまなカラーウェイで 10 種類の完全なルックを作成し、すべてをさまざまな都市で循環させました。 私がセビージャでロザリアの最初のモトマミショーを見たとき、彼女は片側を高くカットしたシンプルな非対称の白いドレスと背の高い赤いモトブーツを着ていました。 ニューヨークでは、彼女は大きな肩のクロップド レザー モーターサイクル ジャケットの下に白いカットアウト ボディスーツを着て、それにマッチするミニスカートを着てラジオ シティに登場しました。白と黒のコントラストのあるレザーのディテールが蝶の羽をイメージさせます。 ファンのお気に入りは、かさばる黒い肩パッドが付いた深い青色のボディスーツと、腰にベルトが2本付いた女子高生のプリーツスカートでした。

「ロザリアのツアー中、モトマミの美学は世界を完全に掌握しているように感じました」とリーは言う。 フラメンコへのうなずきもまだいくつかありました。 彼女が最初のより伝統的なアルバム『Los Ángeles』の収録曲である「De Plata」を演奏するとき、ダンサーのグループが巨大な黒いフラメンコドレスの列を彼女のスカートに留めます。

現在行われている他の2大ツアー、ビヨンセの「ルネッサンス」とテイラー・スウィフトの「エラズ」とは異なり、ロザリアのモトマミでは複数回の衣装チェンジは必要ない。 クリップで留めたフリルトレーンを除けば、何よりも華やかな印象を与える彼女は、毎晩ワンルックを着ている。

世界最大のファッションハウスからカスタムルックを生み出すビヨンセの能力は、彼女がランウェイを超越できる女王であることを証明しており、スウィフトの感傷的なスパンコールとシマーのフィット感は、ファンのためにノスタルジックな視覚的な遊び場を構築します。 しかし、かなり一貫した外観に固執するというロザリアの決定は、ステートメントのようには感じられず、または常に再発明を求める典型的なポップスターのニーズを拒否しているようにも感じられません。 彼女は自分が誰であるかを知っているようです、それでなぜそれを台無しにするのですか？

Motomami はエネルギーを持っており、それが彼女の言うことを一言も理解できない人々のファンベースを構築することができた方法です。 モトマミのような服装は衣装ではありません。 それはユニフォームであり、誓約です。 ポップスターとはこうあるべきだという伝統的な比喩に自分を当てはめるのではなく、文字通り、ロザリアがスタイリストと仕事をしたのは数えるほどしかない、自分自身の台本を書いたのだ。 他のアーティストがファッション契約の条件を満たそうとしたり、眩しいと思うものを着て若い視聴者に好印象を与えようと努力するのに対し、ロザリアのワードローブは本物だと感じます。 それは彼女が自分自身をどう見ているかであり、私たちに自分をどう見てほしいかではありません。

今月、彼女はヨーロッパのフェスティバルサーキットを巡るツアーを開始する。 これまでで最大の視聴者に向けて、彼女は Acne Studios の Jonny Johansson にすべてのルックをカスタムメイドしてもらうよう依頼しました。 これまでのところ、それらには、ヒップに集まった赤と青のギンガムチェックドレス（2023年春のランウェイに登場したピンクバージョンから少し変更）、花柄の金属のディテールが施されたコルセットの下に着用された一連のキャットスーツ、そして彼女の繊細なカスケードフリルの特許を持つコーチェラトップスが含まれますレザーパンツに、ニーハイのプラットフォームブーツを合わせたスタイル。

そのルックスは、エル・マル・ケラーの一部とモトマミの一部を感じさせ、彼女を定義するようになったこれらの独特のソフトな文化的要素とタフな都会的要素の集大成である。 熱心ではなく好奇心から彼女のセットを見に来る多くのコンサート来場者で構成されているこれらの大規模なショーで何か違うことをするという決定は、彼女の他の行動と同じように意図的であるように感じられます。 これは新しいリスナーにとっては入門であり、古くからのファンにとっては思い出となるものです。 それは彼女のこれまでのすべてであり、ステージ上で本物のように感じられる表情に凝縮されています。

毎晩ステージでロザリアの最後の曲は、儚い桜にちなんで名付けられた物思いにふけるバラード「サクラ」です。 キーボードだけの音に合わせて、彼女は「Ser una Popstar nunca te dura / flor de sakura, flor de sakura / No me da pena, me da ternura」と歌います。それは私を悲しくさせません、それは私を優しい気持ちにさせます。」） ロザリアはインタビューで、自分の瞬間が一瞬であることをどのように認識しているか、彼女のキャリアを作ったアルバムが実際には卒業プロジェクトであったこと、そしてここに来るとは予想していなかったということをよく話します。 そして、彼女が作り出している、人々の記憶に残るイメージは、派手なファッションの饗宴を提供する典型的なポップスターではなく、自分自身の世界を創造し、その役を着飾るアーティストとしてのものである。

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